6月1号，上海解封，北京疫情凶猛，一直未曾封城，时至今日，国内疫情大部得到有效控制，上海迪士尼恢复开园，北京环球影城恢复开园，国内旅业虎躯一震，乐园内又飘来欢声笑语，乐园经济也吹响了复苏的号角。

　　6月16日起，上海迪士尼小镇和一座主题酒店恢复运营，相关酒店预订业务随之恢复。此前的6月10日，迪士尼度假区内的星愿公园、蓝天大道及迪士尼世界商店恢复运营。

　　从6月1日起，上海各大乐园就在着手准备复工复产相关工作。今年端午节假期，上海海昌海洋公园再度开门营业。该海洋公园自6月1日当天推出免费门票活动后，吸引大量本地游客关注咨询。6月4日至11日，上海海昌海洋公园共开放4万个免费预约游园名额。

　　随着疫情防控形势趋于平稳，主要主题公园品牌旗下乐园陆续开放，长隆主题乐园也宣布在部分地区恢复营业。蓝裕文化主题开发设计院认为，随着中高考的结束，暑期的到来，加上疫情的有效管控，6月底至9月初，各地主题乐园将迎来一轮客流高峰。

　　不过，此轮主题乐园仍以部分开放为主，考虑到防疫要求，部分涉及室内参观的景点尚未开放。上海海昌海洋公园负责人介绍，各大场馆及半露天的虎鲸表演已经开放，为减少人员聚集，园内的室内游乐设施、剧场、影院暂时不接待游客，餐厅暂不提供堂食服务。恢复运营的上海迪士尼度假区采取限流措施。

　　除了大形势的好转，政策的发力，主题乐园内部之间的竞争从科技出发开启。各大主题乐园想方设法通过新的技术手段做到“开源”。据了解，上海海昌海洋公园于6月1日公布首只沪籍“虎鲸宝宝”，旨在为上海增添一份希望与美好。暑假即将到来，上海海昌海洋公园将打造海洋主题机甲巡游、官方授权落地奥特曼主题馆等系列产品，以旅游产品的集中更新与迭代，不断刺激游客感官、丰富出行体验。

　　此前，北京环球影城也推出了与“王者荣耀”联动的系列活动，选取了游戏中11位高人气角色，联动方式包括“王者荣耀”英雄巡游（花车表演）、英雄见面会（NPC互动拍照）及限定周边贩售。除了吸引年轻人进入景区，各类数字藏品也引发消费者购买热潮。

　　在《侏罗纪世界3》电影上映前两天，华强方特特意举办了“方特恐龙王国”的品牌发布会，并宣布自贡方特恐龙王国将于2022年6月18日开园迎客。

　　蓝裕文化了解到，自贡方特恐龙王国开业前，就已吸引了众多周边亲子游客的关注，景区一度登上当地热搜推荐榜排名第一位。有游客早上八点半就来排队了，不仅要在园区外排队，园区内的项目也基本上都要排队，比如热门项目‘飞翔’要排队120分钟，一定要先去APP上云排队。

　　事实上，“玩”恐龙IP不是什么新鲜事，甚至显得有些老旧。早在20多年前，中国第一个恐龙主题乐园及中华恐龙园就已在江苏常州建立。随后，黑龙江和山东等地也相继看中恐龙IP的火热程度，开始在当地建设恐龙主题乐园。但在众玩家纷纷布局恐龙IP的背后，实际上是中国本土IP的缺失与严重的同质化。

　　作为四川最负盛名的恐龙之乡，自贡拥有着深厚的恐龙遗迹文化，其本身就具有恐龙IP属性。1913-1915年，美国地质学家劳德伯克首次在自贡发现恐龙遗迹后，老一辈的地质学家们先后在自贡发现了160余处恐龙化石产地。为此，不少游客慕名而来，只为亲身感受恐龙文化。

　　‘恐龙之乡’的名号是自贡方特恐龙王国受到游客关注的原因之一。国内主题乐园市场中，相比电影、动漫主题的乐园，恐龙主题在满足休闲娱乐需求的同时，兼具了一定科普教育意义，因此恐龙主题深受亲子游客群欢迎。

　　事实上，自贡方特恐龙王国并非是中国第一个以恐龙IP为主题的乐园。早在2000年，江苏常州的中华恐龙园就已正式对外开放。对于天生文旅资源稍有不足的常州来说，中华恐龙园开园第一年，入园游客超100万人次，曾一度让常州成为长三角区域的热门旅游目的地之一。2022年6月2日，东方侏罗纪项目在常州开工，意味着常州中华恐龙园度假区将进一步向东扩展。

　　除此之外，还有不少尚未开放的乐园也早就把目光投向了恐龙IP。2020年黑龙江省文旅集团投资3亿元，建设嘉荫北国恐龙乐园项目。2018年，雪松文旅携手山东诸城，共同打造恐龙文化旅游项目，即雪松恐龙探索王国。

　　恐龙IP的火爆，一是因为IP不用授权，开发压力较小，二是反映出中国本土IP创意能力不足。

　　蓝裕文化主题开发设计院认为，不断炒老IP，活化老IP是一个不错的选择，但主要进军乐园并不是好现象。我们看迪士尼，先出动画、再出衍生品，跟进主题乐园，激活新衍生品，再拍个真人版，让乐园和以前的电影及衍生品在此登上热搜，在拍个前传，要不来个续集，这手段手法，层出不穷，远比我们可着一个业态使劲折腾强多了。

　　IP即英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。但在我国实际使用语境中，IP的概念得到了很大延伸，它可以是消费者喜欢的人物、故事，也可以是一台综艺、一个吉祥物、一款游戏，甚至可以只是一个理念，只要能够持续获得吸引力和流量的文化消费品，就能称之为IP。业内专家总结，IP特指具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容经营。

　　个人IP。“每个人都有15分钟的成名时间。”互联网时代个人IP的不断崛起，印证了潮流艺术家安迪·沃霍尔五十年前说过的这句话。个人IP，以李子柒为典型代表。着一袭古朴装束，在充满古意的氛围里，用古法的工序、传统的工具展现古风乡村美食文化。通过一系列独具特色的短视频，李子柒形成了“乡村古风生活”“传统美食”等身份标签，其产品由短视频延伸至食品、电商领域，实现了个人IP的拓展和变现。

　　文博IP。近年来，一些广播电视和文博机构借国风浪潮创设IP。今年河南卫视春晚，一曲《唐宫夜宴》在网络上爆红，“唐宫小姐姐”们极具辨识度的IP形象，让其成为文创界的“新宠”。河南博物院反应迅速，开发了《唐宫夜宴》系列IP衍生品，“仕女乐队”盲盒一推出便成爆款。

　　城市IP。西安的不倒翁小姐姐，长沙的茶颜悦色，成都的大熊猫……这些IP的走红让公众关注到一个崭新的领域——城市IP。放眼世界，城市IP的概念早已有之，许多知名城市都有自己的吉祥物，它们往往承担着推广地方旅游的重任。日本熊本县的熊本熊就是城市IP中最知名的一个。

　　在内容消费时代，用户的时间、注意力成为稀缺资源。随着各类新IP不断涌现，一场“注意力争夺战”在所难免。什么样的IP才能“破圈”，真正留住用户的心？

　　刘看山，是一只拟人化的北极狐，2014年以知乎平台吉祥物的身份亮相。在官方人物设定中，他是一名北漂，喜欢看影视剧，著有《人类学研究笔记》,身边还有北极熊、燕鸥小姐等好朋友。在知乎平台上，他拥有1000多万名粉丝，是绝对的“顶流”。从采访明星，到线下活动暖场，再到和品牌联名、和艺术家共同创作……这只小狐狸用自己的方式完成了企业品牌理念的输出。

　　能够“破圈”且经得起检验的IP，普遍具有积极的价值导向和一定的文化内涵。国风潮下，不少IP出品方不约而同地将目光投向我国优秀传统文化。

　　如果说“人设”是一个IP的精神内核，那么丰富的想象空间则能让一个IP具备被多元演绎的可能。J.K.罗琳用7部《哈利·波特》小说构筑起了拥有独特规则和逻辑、极其庞大的魔法世界。这也成为哈利·波特IP被改编成电影、游戏，甚至建设成主题乐园的坚实基础。在北京环球影城的哈利·波特园区，书和电影中出现过的场景和细节被一一还原。常年积雪的霍格莫德村，不小心会吃到鼻屎味的“比比多味豆”，随处可见的穿着长袍的巫师……这种沉浸式体验会让人在某一瞬间有些恍惚——或许，魔法世界是线

　　许多人的朋友圈曾被一条新闻刷屏——“EDG夺冠！”在电竞玩家眼里，这支中国战队在《英雄联盟》全球总决赛中拔得头筹，其分量之重相当于中国队拿到了世界杯冠军。之后，某潮流玩具推出了与EDG战队联名的珍藏版手办，同时吸引了潮流玩具玩家和电竞玩家两个群体。合作跨界、推出联名产品，已成为许多机构的共同选择。

　　粉丝们对IP的认同不单是故事层面的快感或消费后的短暂狂热，还有一种延绵的情感纽带。几十年间，这群超级IP的故事一直在不间断更新，现实价值也被动态地移植到了故事中。这种独特的陪伴价值，慢慢在受众中积淀形成了不易改变的忠诚度。蓝裕文化主题开发设计院认为，要打造生命力持久的IP，还需从以下几个方面发力。

　　IP实际上是网络时代的文化产品，承载着一定的价值观和文化理念，能够持久风行、值得倡导发展的IP，应该具有正向的精神价值、激发积极的心理能量。崔迪认为，一个好的IP不是孤立的符号或标识，也不是单纯的意象组合，更重要的是要有叙事和故事，有了好故事，才能恒久流传。“通常这些故事会触及一些人类生存的母题，比如友情、亲情、正义、勇气等。

　　具有跨媒介叙事能力的IP，才有恒久的生命力。一个好IP和在特定时代对不同传播媒介的适应能力高度相关，应在策划和设计初期就考虑到这种适应力。

　　随着强调个体消费感受、重视消费心理体验的体验经济快速发展，能否为顾客提供沉浸式、体验式满足，越来越多地影响着IP的价值认同和发展前景。

　　随着IP产业链的不断延伸，对于各种交叉领域人才的需求十分旺盛。田绘表示，目前在影视、娱乐、游戏等领域，既精通该领域专业知识、又具备相关法律素养的人才非常紧缺，而随着互联网时代的产业发展，各个学科在培养人才时都应关注IP问题。

　　目前国内与IP经济较为相关的专业是创意产业或传媒设计类专业，专家建议，应树立IP全产业链的人才培育思路，在培育艺术表达和创意人才时，同步注重运营和管理等相关知识的提升和完善。